Материалы и средства в мире искусства — это термин, обозначающий среду, используемую для создания произведений искусства. Средства могут включать в себя краски или чернила, материалы для лепки, ткань, стекло и в некоторых случаях даже живых или живых людей. Материал, который выбирает художник для работы, влияет как на стиль искусства, так и на его смысл. Это может улучшить текстуру. Чтобы узнать об искусстве, важно понимать, как используются средства и почему.
Типы художественных средств
На протяжении всей истории использовалось множество различных видов художественных средств. Каждый из них имеет свою историю развития и использования по всему миру. Некоторые более традиционны, а другие получили развитие лишь недавно, по мере изменения технологий.
Некоторые из традиционных художественных средств следующие:
- Карандаш, тушь и мел для рисования
- Масло, темпера и акварель для живописи.
- Бронза, мрамор и дерево для лепки.
- Цифровая и пленочная фотография
Сегодня также используется множество уникальных художественных средств, в том числе:
- Смешанные медиа-работы, включающие несколько сред.
- Материал, часто используемый в скульптуре.
- Песок, лед и другие временные материалы
- Люди, как в искусстве татуировки и перформансах
Давайте рассмотрим несколько сред для разных видов искусства.
Рисунок
Рисунок – один из древнейших видов искусства. Сегодня он остается популярным практически везде. Для рисования можно использовать следующие средства:
- Карандаш: Карандаши, обычно изготовленные из графита, в своей современной форме существуют с 1795 года. Их преимуществом является то, что они позволяют художникам стирать работу в случае ошибок, и сегодня они почти повсеместно используются во всем мире для всех видов рисунков.
- Чернила: Ручки и другие инструменты для рисования, основанные на чернилах, существовали в той или иной форме уже по крайней мере пять тысяч лет, начиная с Древнего Египта. Искусство можно создавать с помощью самых разных ручек, включая шариковые, гелевые ручки, ручки для каллиграфии, маркеры, маркеры и многое другое.
- Мел: есть свидетельства того, что мел использовался в качестве художественного средства со времен самых ранних наскальных рисунков, что делает его потенциально самым старым художественным средством, используемым людьми. Мел — универсальный материал для рисования, который можно использовать на многих поверхностях.
- Цветной карандаш: Цветные карандаши часто ассоциируются с детьми, но некоторые серьезные взрослые художники также использовали цветные карандаши для достижения большого эффекта в своих рисунках. Мелки изготовлены из воска, окрашенного цветным пигментом.
- Пастель: Пастель представляет собой тонкие палочки пигмента, которые обеспечивают нежирный, пластичный цвет. Они используются, по крайней мере, с 16 века и популярны для создания импрессионистических произведений искусства. Их также часто используют в рисовании с натуры.
На этом рисунке Уильяма Блейка перо и тушь поверх акварели.
Говоря о средствах рисования, также важно помнить о платформе. Бумага, холст, ткань и камень могут быть поверхностями, на которых рисуется картина.
Рисование
Живопись — еще один чрезвычайно старый стиль, восходящий к некоторым из самых ранних известных произведений искусства. Существует множество способов создания эффективных пигментов, в том числе:
- Масло: Масляные краски существуют по крайней мере с 7 века нашей эры. Сегодня они зготавливаются из цветных пигментов, смешанных с льняным маслом, которое высыхает на воздухе. Многие из самых известных произведений искусства в западном художественном каноне были созданы с использованием масляных красок.
- Акварель: Акварельные краски были впервые созданы примерно в 1400-х годах. Красители и растворимость со временем менялись. Акварельные краски создаются путем смешивания кусочков краски с водой, что придает картине неземной вид.
- Темпера: Это краска, изготовленная из яичного желтка. Она имеет репутацию простого в использовании и существует еще со времен Древней Греции. Итальянский Ренессанс также был плодотворным временем для темперной живописи.
- Акрил. Акриловая краска намного моложе, чем перечисленные выше типы красок. Популярность она приобрела только в 20 веке. Она считается более универсальной, чем масляная или акварельная краска, что дает художникам большую гибкость.
- Гуашь: Возникла, как сочетание темперы и масляных красок. Он необычайно хорош для смешивания с другими материалами, а также используется для придания большей детализации картинам, выполненным другими материалами, например пастелью.
- Другие материалы для рисования. На протяжении многих лет художники создавали картины, используя самые разные материалы, включая, помимо прочего, человеческую кровь, натуральные пигменты и кофе.
Эта картина Сандро Боттичелли создана темперой.
Как и рисунок, картины можно найти на холстах, тканях, стенах, бумаге, телах людей, мебели и т. д.
Скульптуры
Скульптура — это своего рода трехмерное искусство, которое может принимать самые разные формы. Сохранились статуи, керамика и другие виды скульптур, возраст которых составляет десятки тысяч лет. Скульптуры, керамика и другие трехмерные произведения искусства могут быть созданы из самых разных материалов:
- Глина: Издавна использовалась для создания скульптур и керамики. Производить глину относительно легко, а это означает, что она использовалась в искусстве во многих местах по всему миру на протяжении тысячелетий. Когда глина обжигается в печи, она становится намного прочнее.
- Бронза: Бронзовые скульптуры должны быть отлиты в формах, поэтому сначала лепят саму форму. Бронзовые скульптуры одни из самых известных в мире. Огюст Роден, французский художник, вероятно, самый известный бронзовый скульптор в истории.
- Мрамор: Мрамор был популярным материалом для скульптуры, по крайней мере, со времен Древнего Рима. Поскольку мрамор часто бывает белым, его иногда красят после изготовления.
- Дерево. Скульптуры из дерева могут быть менее долговечными, чем из мрамора или бронзы, но их резьба и уход за ними требуют навыков. Пожалуй, самое известное использование дерева в скульптуре – это тотемные столбы, которые создавались коренными жителями северо-запада Тихого океана на протяжении тысячелетий.
- Найденные объекты. В 20 веке среди художников стало популярно создавать произведения искусства, используя существующие объекты. Такие скульптуры часто создаются с целью сделать определенное социальное или политическое заявление.
- Другие материалы: Скульптуры могут быть изготовлены практически из любого мыслимого материала. Скульпторы создавали трехмерные произведения искусства из песка, льда, масла, камня, стекла, ткани, пластика, таксидермии, костей животных и многого другого.
Тотемный столб тлинкитов
Некоторое трехмерное искусство, например керамика, обычно должно быть не только функциональным, но и эстетическим. Это также относится к резьбе, найденной на предметах повседневного обихода, текстиле и т. д.
Смешанная техника
Смешанная техника — это любое искусство, состоящее из двух или более сред. В некоторых случаях это может быть просто картина, написанная темперой и гуашью. В других случаях это относится к ошеломляюще сложному произведению искусства, включающему множество составляющих. Некоторые примеры художественных средств, которые используются для создания смешанной техники, включают:
- Скульптуры с аудиоинсталляциями способны создать у зрителей захватывающее впечатление. Освещение также может сыграть важную роль в создании инсталляции в смешанной технике.
- Искусство инсталляции в целом почти всегда представляет собой смешанную технику, потому что оно включает в себя трехмерное пространство, наполненное таким образом, что оно создает чувственный опыт для аудитории помимо всего прочего, например, при взгляде на картину.
- Перформанс-искусство обычно включает в себя сочетание театра, визуального искусства и звука.
- Коллажи и мозаики часто представляют собой работы, выполненные в смешанной технике, в которых используется комбинация различных сред для создания единого связного целого. В мозаике используются разные части, которые объединяются для создания изображения.
Танец и фотография объединяются, создавая работу в смешанной технике.
- Смешанная техника может принимать настолько разнообразные формы, что описать их все практически невозможно. Суть смешанной медиа — это смешение категорий, пересечение границ и создание чего-то совершенно нового.
Фотография
Фотография существует, как художественная среда с 1800-х годов, что делает ее относительно молодой дисциплиной. Вскоре после изобретения фотографии ее популярность выросла, а ее художественные применения расширились. Вот лишь несколько фотосредств:
- Медная пластина: дагерротипы, первая коммерчески доступная форма портретной фотографии, были созданы с использованием посеребренной медной пластины. Сегодня немногие художники делают фотографии на медных пластинах, и этот метод все еще существует и помогает создавать красивые фотографии с историческим обликом.
- Пленка: Для фотосъемки неподвижных изображений требуется светочувствительная пленка, которую необходимо тщательно проявлять в темной комнате. Хотя сегодня пленка менее распространена, чем раньше, она по-прежнему остается важным фотографическим средством для многих художников. Это представляет собой задачу, которая менее заметна в цифровой фотографии, но ее легче создать, чем фотографию с медной пластины.
- Цифровая: Относительно новый фотографический носитель. Это позволяет фотографам быстро делать снимки, редактировать их и иметь больший контроль над создаваемыми изображениями.
- Пинхол: Камеры-обскуры — самые простые камеры, которые создают перевернутые изображения. Делать фотографии с помощью камер-обскуры относительно необычно, но их можно с большим эффектом использовать в качестве художественных инсталляций или элементарных видеодисплеев. Небольшое отверстие в темной комнате позволяет проецировать изображение на глухую стену.
Дагерротипный портрет доктора Гарри Д.С. Гудсира из экспедиции Франклина.
Фотографии могут быть произведениями искусства сами по себе или могут быть включены в другие произведения искусства для мультимедийного подхода.
Новая технология
Любой список художественных сред был бы неполным без обсуждения того, как новые технологии повлияли на искусство. По мере развития технологий меняются и виды произведений искусства, которые можно создавать. Вот лишь некоторые из новых художественных стилей, которые развились за последние годы:
- Цифровое искусство. Живопись или рисунок в цифровой среде — относительно новое явление, которое очень быстро развивалось за последние несколько десятилетий. Многие художники рисуют, используя такое программное обеспечение, как Photoshop, разрабатывая сложные методы, которые могут привести к созданию детальных рисунков и картин, очень похожих на те, которые можно найти в традиционных средах.
- Фильм: Видеофильм (в отличие от пленочной фотографии) даже моложе, чем фотография, и часто используется в изобразительном искусстве и произведениях смешанной техники. Некоторые художники успешно сочетают кино со скульптурой или перформансом, добиваясь большего эффекта.
- Анимация: двухмерная мультипликационная анимация и трехмерная компьютерная анимация представляют собой художественные средства, сочетающие в себе рисунок, цифровое искусство и кино, создавая одно из наиболее быстро развивающихся художественных средств в современном мире.
Цифровое искусство
По мере развития технологий художники находят новые и более инновационные способы внедрения технологий в мир искусства.
Итог урока
Среда– это материал, используемый для создания произведения искусства. Существует так много разных художественных сред, что описать их все практически невозможно. Однако в целом их можно сгруппировать в следующие категории: средства, используемые для рисования, живописи, скульптуры, смешанной техники, фотографии и средства, разработанные с использованием новых технологий. Чернила, стекло, акварель, масляная краска, темпера, бронза и мрамор — лишь некоторые из распространенных художественных материалов.
Средства существенно различаются; например, масляные краски связывают пигмент маслом, а темперные краски в качестве связующего используют яичные желтки. Точно так же бронза — это материал, который необходимо отливать, а мрамор — непосредственно лепить, хотя оба они используются в трехмерном искусстве. Тщательное размышление над выбором художника может помочь объяснить историю и значение конкретного произведения искусства; среда может помочь художнику создать особый стиль и текстуру.
